Come creare una copertina per un libro: Il copertinista

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Come creare una copertina per un libro? La copertina del libro è la prima cosa che vedrà il lettore e può essere decisiva per decidere se leggere o meno la tua storia. Ecco perché l'importanza di a artista di copertina professionista.

Ecco perché è così importante curare la pianificazione quando si crea la copertina di un libro.

La copertina è un lavoro collettivo, che coinvolge non solo il disegnatore, ma anche l'autore, la redazione e perfino il reparto marketing, a seconda delle dimensioni dell'editore.

Prima di iniziare il processo di creazione della copertina, abbiamo tenuto un incontro chiamato briefing, in cui abbiamo discusso i dettagli del libro, le aspettative del contraente e il pubblico target a cui è destinato il libro.

Queste informazioni sono essenziali per ottenere il miglior risultato possibile.

Uno dei problemi che possono sorgere in questo processo è quando le persone esprimono opinioni sulla copertina senza comprendere il design.

Ciò può portare a idee senza un'adeguata consapevolezza del design e portare a una copertura che non soddisfa le aspettative.

Presta attenzione allo stile del copertinista da assumere

O Lo stile dell'artista della copertina è un altro fattore importante. È essenziale scegliere un designer di cui ti piace il lavoro, poiché ciò aumenta le possibilità che la copertina riesca come desiderato.

Inoltre, è importante tenere conto della parte letteraria del libro.

Ogni genere ha un linguaggio specifico ed è importante rimanervi.

Il designer deve conoscere bene il genere letterario per poterne sovvertire l'ordine e creare qualcosa di diverso. Ma mantenendo comunque l’identità di genere.

In questo modo il lettore che intravede la copertina potrà individuare subito a quale genere letterario appartiene il libro.

Il processo di approvazione della copertina

Scegliere la copertina del libro Può essere un processo complesso e impegnativo.

La copertina del libro che piace di più allo scrittore della copertina non sempre passa l'approvazione e questo accade abbastanza frequentemente.

Generalmente, gli artisti delle copertine presentano tre opzioni di copertina, ma queste opzioni finiscono per essere modificate dal contraente per creare una copertina unica. Ciò può provocare un disastro estetico se lo scrittore non ha una conoscenza di base della composizione grafica.

Questo accade perché ogni opzione di copertina, copriamo gli artisti, pensiamo di usarla isolatamente. Quando li metti insieme, la tipologia e il linguaggio visivo possono diventare confusi e privi di significato.

È importante ricordare che una brutta copertina non significa necessariamente che il designer sia cattivo.

Il designer può essere geniale, ma potrebbe non essere così per ogni copertina che crea.

Inoltre, ci sono molti fattori esterni al copertinista che influenzano la scelta di una copertina, come ad esempio le scelte editoriali.

È importante anche evidenziare che, a volte, la scelta editoriale può essere mal fatta e la copertina scelta può essere bella, ma potrebbe non funzionare nel genere letterario a cui è destinata.

Ricorda che la scelta della copertina di un libro è un processo complesso che coinvolge molti fattori. Non dobbiamo giudicare solo dall'aspetto estetico, ok?

In questo momento, l'opinione dell'artista della copertina dovrebbe avere più peso rispetto all'opinione di persone che non hanno familiarità con il design.

5 cose da considerare quando si crea una copertina per un libro

La creazione della copertina di un libro è uno dei passaggi più importanti nella pubblicazione di un libro. La copertina è il primo contatto che il lettore ha con la tua opera e può essere determinante nella scelta di acquisto. Secondo la designer Holly Dunn, ecco cinque cose essenziali da considerare quando si crea o si valuta la copertina di un libro, sia che venga realizzata da te o da un designer professionista:

Genere e marchio appropriati

La prima cosa da considerare è se la copertina è adeguata al genere del libro e al marchio dell'autore. Ogni genere letterario ha le proprie convenzioni visive che aiutano i lettori a identificare il tipo di libro che stanno guardando.

Ad esempio, i libri fantasy contengono spesso elementi magici e misteriosi, mentre i thriller possono presentare sagome oscure e caratteri aggressivi. I libri di auto-aiuto hanno spesso copertine chiare e minimaliste, incentrate sulla tipografia (nessun elemento grafico prominente, poiché qui i testi sono i protagonisti). Seguire queste convenzioni può aumentare le possibilità che il tuo libro venga scelto dai lettori che cercano quel tipo di narrativa.

Oltre al genere, la copertina deve rispecchiare il marchio dell'autore. Questo è importante per creare un'identità visiva coerente, soprattutto se l'autore prevede di pubblicare più libri dello stesso genere in futuro.

Stampa

La tipografia è un altro elemento cruciale della copertina di un libro. Non solo comunica il titolo e il nome dell'autore, ma può anche trasmettere il tono e lo stile del libro.

Esistono molte opzioni tipografiche e stili di carattere, ciascuno con le proprie connotazioni. Ad esempio, un carattere scritto a mano potrebbe essere perfetto per i romanzi storici, ma non funzionerebbe altrettanto bene per un libro di affari.

La cosa più importante è garantire che la tipografia sia leggibile, anche in piccole dimensioni, come le miniature delle copertine su siti Web e negozi online. I progettisti di copertine di libri regolano la spaziatura tra le lettere (crenatura) e le linee (interlinea) per ottimizzare la leggibilità e l'impatto visivo.

Immagini

La scelta delle immagini è fondamentale anche quando si realizza la copertina di un libro. Le immagini possono essere fotografie, illustrazioni o nessuna immagine, lasciando che la tipografia sia l'obiettivo principale.

Ciascuna opzione ha i suoi vantaggi e può essere più appropriata a seconda del genere del libro. Le fotografie possono funzionare bene per i libri realistici, mentre le illustrazioni possono essere ideali per i romanzi YA (giovani adulti) o fantasy. La scelta dell'immagine dovrebbe integrare il tono del libro e attirare il pubblico target.

Colori

I colori hanno un grande impatto emotivo e possono trasmettere molto sul contenuto del libro. Colori diversi evocano emozioni e associazioni diverse.

Ad esempio, il rosso può rappresentare la passione, l'amore o la violenza, a seconda del contesto. È importante scegliere colori che non siano solo esteticamente gradevoli, ma che rafforzino anche il messaggio del libro.

Un designer di copertine di libri prenderà in considerazione la psicologia del colore e le tendenze di genere quando sceglie la tavolozza dei colori per la copertina.

contrasto

Il contrasto è fondamentale per garantire che la copertina del tuo libro sia leggibile e attraente in varie dimensioni e formati. Un buon contrasto tra il testo e lo sfondo fa risaltare il titolo e il nome dell'autore.

Ciò è particolarmente importante per le copertine che verranno viste online, dove spesso appaiono in dimensioni molto piccole. Testare la copertina in diverse dimensioni e visualizzazioni può aiutarti a garantire che funzioni bene su tutte le piattaforme.

Segreti del design della copertina del libro: quali informazioni fornire al designer della copertina

Il designer Michael Laurent ha anche condiviso alcuni preziosi segreti sul design delle copertine dei libri, che, come artista delle copertine, condivido completamente e integro con suggerimenti extra:

La chiarezza è fondamentale

La lezione principale è l’importanza della chiarezza. La copertina di un libro dovrebbe comunicare immediatamente di cosa tratta il libro, qual è il genere e attirare il pubblico di destinazione. Questo è fondamentale per garantire che il lettore sia attratto dal libro.

Per trasmettere questa chiarezza al designer, dovresti creare un breve paragrafo che riassuma di cosa tratta il libro, chi sono i personaggi principali e chi è il pubblico a cui si rivolge. Inoltre, fornire esempi di altri libri dello stesso sottogenere può aiutare il designer a comprendere meglio la visione dell'autore. Da qui l'importanza di un incontro informativo.

Conosci il tuo sottogenere

Non basta semplicemente dire al designer che il tuo libro è fantasy; devi essere specifico. Ad esempio, che si tratti di fantasy urbano o fantasy storico, ogni sottogenere ha le proprie caratteristiche visive. Più l'autore è specifico nel descrivere il sottogenere, più facile sarà per il designer creare una copertina che sia in sintonia con il pubblico di destinazione.

Elementi essenziali di una copertina

Ogni copertina di un libro è composta da cinque elementi essenziali:

  1. Titolo del libro
  2. Sottotitolo o dichiarazione della serie (se il titolo da solo non è chiaro)
  3. Nome dell'autore
  4. Primo piano (personaggio principale o oggetto centrale)
  5. Piano di fondo

Comprendere questi elementi e il modo in cui interagiscono può aiutare l'autore a fornire un feedback più chiaro al designer, garantendo che la copertina finale sia coerente ed efficace.

Semplifica la comunicazione

Evita di sopraffare il designer con eccessivi dettagli sul personaggio o sulla storia. Concentrati sugli elementi chiave che definiscono realmente il libro. Ciò rende più semplice creare una copertina chiara e attraente senza confondere il designer o il lettore.

Conclusione sull'importanza del processo di creazione di una buona copertina del libro

Poiché la creazione della copertina di un libro è un processo complesso e delicato, questo passaggio può coinvolgere diverse professionalità e aspetti a cui dobbiamo prestare attenzione.

È importante tenere conto delle aspettative del contraente, del pubblico target e del genere letterario in modo da poterlo fare ottenere il miglior risultato possibile.

Anche lo stile del designer è essenziale, poiché devi scegliere qualcuno di cui ti piace il lavoro e di cui ti fidi per sviluppare la copertina del tuo libro. Scopri il mio portafoglio e noi produrremo il tuo libro!